百余年前，西方畫家康定斯基從音樂(lè)中獲得了美學(xué)的啟迪，他將沒(méi)有具象含義的線條與色彩交織在一起，構(gòu)成了一幅幅充滿活力的視覺(jué)交響曲。自此，抽象派繪畫以茁壯的姿態(tài)，為西方現(xiàn)代藝術(shù)書寫下濃墨重彩的一筆。
近幾十年來(lái)，抽象藝術(shù)在中國(guó)逐漸從邊緣走向蓬勃，中國(guó)抽象藝術(shù)家們從西方抽象繪畫帶有音樂(lè)韻律的形式美中汲取營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)也結(jié)合本土文化，形成了與西方抽象繪畫不同的風(fēng)貌。
“光色音韻——當(dāng)代抽象繪畫八人展”是由國(guó)家大劇院自主策劃推出的首個(gè)以展示抽象藝術(shù)為主的視覺(jué)藝術(shù)展覽，旨在向觀眾展示抽象繪畫形式語(yǔ)言與音樂(lè)互通的韻律之美。本次參展的八位當(dāng)代抽象藝術(shù)家，數(shù)十年如一日深耕于抽象繪畫領(lǐng)域，他們的作品或?qū)?duì)生命的體驗(yàn)、情緒的表達(dá)轉(zhuǎn)化成具有視覺(jué)沖擊力的形式語(yǔ)言；或通過(guò)嘗試不同的繪畫材料，感受特殊媒介帶來(lái)的創(chuàng)作靈感；或通過(guò)自己創(chuàng)作的過(guò)程追尋自然之美，探究哲學(xué)之道。盡管藝術(shù)家們的創(chuàng)作理念不盡相同，但光色與音韻的交織互融，卻是抽象藝術(shù)家們最直接的表達(dá)。
國(guó)家大劇院作為國(guó)家最高表演藝術(shù)中心，在策劃視覺(jué)藝術(shù)展覽中立足于探求視覺(jué)藝術(shù)與表演藝術(shù)之間的共鳴，令觀眾產(chǎn)生審美上的“通感”體驗(yàn)。愿觀眾能夠在抽象繪畫帶來(lái)的光、影、形、色交織中，觀賞如詩(shī)的畫面，聆聽視覺(jué)的交響。
作者及作品簡(jiǎn)介
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??胡明哲
??我希望自己的作品大一些，所謂“大”，并不只是畫幅大，而是指大自然，是指天道，人太渺小，所以少加人的見解，天道大于人道。我希望作品只是客觀地呈現(xiàn)出一種自然的狀態(tài)，不存在過(guò)于明確的主題和內(nèi)容。希望自己創(chuàng)作時(shí)，觀賞者欣賞時(shí)，都有進(jìn)入自然空間內(nèi)部的感覺(jué)，能夠直接地看到自然本身。
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??對(duì)于系列作品《空》，可以理解為天空、空氣、空間、時(shí)空，亦可理解為空靈、空洞、虛空、空門。我的個(gè)人生命與性質(zhì)同一的自然物質(zhì)“巖彩”邂逅，我們自然而然地交融，凝結(jié)為一個(gè)暫時(shí)的結(jié)晶，成為剎那的實(shí)有和永恒的虛無(wú)中宇宙的一部分。在無(wú)垠的宇宙時(shí)空中，巖彩是地球的一粒微塵，地球是宇宙的一粒微塵，我們?nèi)祟愑趾螄L不是一粒微塵？我想用“巖彩”這種物質(zhì)微粒表達(dá)我的微塵世界觀。
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?胡明哲 《空之一》 280cm×280cm 巖彩、纖維 2008
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?胡明哲 《空之六》 280cm×560cm 巖彩、纖維 2010
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?胡明哲 《預(yù)兆》 130cm×97cm 巖彩、纖維 2006
??袁佐
??我以直覺(jué)、本能和下意識(shí)來(lái)開啟繪畫，追求畫面中同時(shí)存在的多種不同邏輯關(guān)系相互產(chǎn)生的視覺(jué)沖擊力，雖然這種形象不一定敘述一個(gè)完整的文學(xué)故事，但我以為震撼的視覺(jué)形象即是最重要的。我崇尚以筆墨的對(duì)比和變換、線的運(yùn)用及特征來(lái)寓意傳統(tǒng)中國(guó)畫審美情趣。通過(guò)以材料表現(xiàn)的最大可能性來(lái)展示我對(duì)自然、對(duì)人、對(duì)社會(huì)、對(duì)個(gè)人情感的反應(yīng)。我試圖以傳統(tǒng)的二維繪畫形式創(chuàng)造一種新的三維空間和光的意識(shí)，它們可能是物理的、或觀念的、或寓意的、或是暗示的。文學(xué)內(nèi)容在我的繪畫中始終是存在的，我不可能回避。但是我更加注重繪畫語(yǔ)言結(jié)構(gòu)的組織和建立，筆觸的大小、快慢和方向是我的畫面最重要的組成部分，顏料的厚薄、色彩的穿插對(duì)比亦是組織畫面的關(guān)鍵。我不認(rèn)為繪畫需要現(xiàn)代化，我們所需要的僅僅是真誠(chéng)地對(duì)待人和大自然。
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?袁佐 《如火如荼的秋日》 200cm×180cm 布面油畫 2019
↑?袁佐 《沒(méi)有離開》 70cm×60cm 布面油畫 2021
↑?袁佐 《山風(fēng)呼嘯》 200cm×360cm 布面油畫 2021
??馬路
??我的所謂抽象，無(wú)固定形象，不固定的時(shí)空，這些都是由能量造成的。不只手的運(yùn)動(dòng)，還有顏料的聚合分離，有時(shí)樹葉、塵土的飄落，昆蟲的涉足，天氣的影響，都在畫面中留下痕跡，造出抽離客觀現(xiàn)實(shí)的“象”。這些“象”，不固定和極精微，共同成就了寥廓。是極大，也是極小，竟然暗合了中央美院的校訓(xùn)，獨(dú)缺人的視覺(jué)能看到的中間形態(tài)。所以，看起來(lái)抽象。
??大“象”包含小“象”，讓人能夠“進(jìn)入”，“活”在其中。“造”是“發(fā)現(xiàn)”，在繪畫中“發(fā)現(xiàn)”。不但發(fā)現(xiàn)繪畫的可能，又由繪畫的可能進(jìn)而發(fā)現(xiàn)內(nèi)心的可能，是自成的空間、自為的光、自在的色。藝術(shù)不真，只供心游，帶你去看，看不到的“那里”。所以，所謂抽象，是“炁象”。
↑ 馬路 《不可替換》 210cm×180cm 丙烯、綜合技法 2021.5-2021.8.1
↑ 馬路 《不知道》 210cm×180cm 丙烯、綜合技法 2014
↑?馬路 《未知》 229cm×96.5cm 丙烯、綜合技法 2021.5-2021.7.17
??譚平
??我的“覆蓋”作品在創(chuàng)作的過(guò)程中，既有大色域的厚涂，也有線條的書寫。如果說(shuō)大面積色塊破壞性的覆蓋，能夠帶給觀者以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，那么延綿不斷的線，則是引領(lǐng)觀者穿越畫面的表象，跟隨線條的細(xì)微變化去體悟畫者心思的糾結(jié)與困頓。在這里，“覆蓋”如同切片的不斷疊合，隱約透射出情緒的自相沖撞、平和相依乃至靜若止水。片段擠壓著片段，時(shí)間疊加著時(shí)間，理性裹覆著情感。
??世界變化無(wú)常，充滿著戲劇性和多種不確定性。人的每一天，每一時(shí)刻都不可重復(fù)與選擇，然而，累積的片段與重疊的瞬間，卻可以成就一個(gè)不確定的生動(dòng)現(xiàn)實(shí)，這種不確定性，恰恰可以為藝術(shù)帶來(lái)無(wú)限的張力與生機(jī)。
??我用不同的顏色，一層層地用板刷覆蓋畫面，從有光澤到無(wú)光澤，從有肌理到平滑無(wú)痕，使這個(gè)動(dòng)蕩不安、令人窒息的世界，實(shí)現(xiàn)一個(gè)短暫的平靜。這片灰色，既是一面墻，可以讓你面壁自省，也是一個(gè)深不可測(cè)的黑洞，讓你心不由己。我的繪畫不僅是一個(gè)去除的行動(dòng)，更是通過(guò)層層覆蓋不斷聚集能量的過(guò)程。從物質(zhì)層面來(lái)看，圖像雖被無(wú)數(shù)次地覆蓋，但它曾經(jīng)的樣貌仍然存在于層層顏料之下，如同人類的歷史，雖然經(jīng)過(guò)了無(wú)數(shù)次自然破壞和人為的摧毀，我們依舊可以看到和感受到歷史殘留的痕跡與生命的氣息。
↑ 譚平 《無(wú)題》 200cm×300cm 布面丙烯 2014
↑ 譚平 《無(wú)題》 200cm×300cm 布面丙烯 2018
↑ 譚平 《無(wú)題》 200cm×300cm 布面丙烯 2021
??馮良鴻
??偶發(fā)的過(guò)程是一種“打破”的過(guò)程，由此產(chǎn)生的一種個(gè)人狀態(tài)，替代預(yù)先想象的抽象圖像。畫者作為人基本的行為動(dòng)力，在創(chuàng)作中的作用越發(fā)重要，他們的內(nèi)心感受，需要直接轉(zhuǎn)換到作品中，帶觀者完成一種體驗(yàn)，這種體驗(yàn)可能是個(gè)人的，也可能成為廣泛的社會(huì)效應(yīng)，然而“色不異空”，畫者更需面對(duì)的是無(wú)中生有的創(chuàng)作過(guò)程。“自然無(wú)為，反者道之動(dòng)”，人與物的關(guān)系可能需要“打破”后才能感悟，繪畫的偶發(fā)性也是揭示事物本質(zhì)的方法，其結(jié)果是：一幅畫越少依賴特定時(shí)期的可辨事物和現(xiàn)象，越可能成為影響這一時(shí)期特定現(xiàn)象的一種力量，這種力量使觀者擁有一種自由，一種不同層面的解讀自由和評(píng)判自由。
??所謂“放空”，即盡量放棄所有的預(yù)設(shè)與雜念，合一身心，安靜地感受，感受每一細(xì)節(jié)的抽象形態(tài)，讓紛亂的現(xiàn)實(shí)變成清晰的可視形象。每次內(nèi)心與身體的活動(dòng)帶來(lái)的判斷取舍，可能直接影響畫面內(nèi)容，一幅畫不僅是觀賞物品，更是創(chuàng)作過(guò)程的真實(shí)佐證。
↑ 馮良鴻 《黃18-5》 200cm×250cm 布面油畫 2018
↑ 馮良鴻 《紅與綠15-1》 200cm×250cm 布面油畫 2015
↑ 馮良鴻 《藍(lán)調(diào)21-2》 130cm×120cm 布面油畫 2021
??李迪
??出于對(duì)“簡(jiǎn)單”材料的興趣，我使用多年不用，也不被重視的HB鉛筆做為我的工具，在一個(gè)巨大的空間和墻面上完成這一作品。這次展出的是從墻面切割下來(lái)的部分，這是一幅沒(méi)有構(gòu)圖和主題布局的巨大作品，所以無(wú)論最后怎么切割，畫面表層如何脫落，它都是完整的作品。我喜歡鉛筆發(fā)出鉛亮烏光的黑色線條排列出來(lái)的無(wú)序的狀態(tài)，在漫無(wú)目的的涂畫中，有意識(shí)地排除或保留從生活狀態(tài)帶入“場(chǎng)”的各種情緒和信息，這些已經(jīng)足夠我一天在工作中去消化和解構(gòu)，甚至有時(shí)是一種負(fù)擔(dān)；我盡量保持干凈整潔的內(nèi)在感受，并在離開這個(gè)“場(chǎng)”的時(shí)候，將這種簡(jiǎn)潔的、小有成就的繪畫“狀態(tài)”完整地帶回生活。我喜歡這種無(wú)章無(wú)法和無(wú)主觀意愿的強(qiáng)求的自由氣息能融入我緊張有序的生活之中；喜歡繞過(guò)繪畫性和各種概念，呈現(xiàn)隨機(jī)、偶然和不加控制的結(jié)果。繪畫的過(guò)程成為特定時(shí)段的狀態(tài)，在期待、安靜和孤獨(dú)中，等待我的“世界”慢慢脫去軀殼，露出精神和靈魂。我喜歡在行進(jìn)的過(guò)程中經(jīng)常回歸心靈的原點(diǎn)。
↑ 李迪 《中華HB》 244cm×122cm×10 鉛筆木板 2015
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?李迪 《中華HB》 244cm×122cm 鉛筆木板 2015
??劉剛
??我喜歡不同的事物，當(dāng)然繪畫也是我喜愛的。我在作畫的同時(shí)也是在持續(xù)地思考和觀看，不是看藝術(shù)史里的畫，更不是去想藝術(shù)史的問(wèn)題。我是在看年輕人的畫，也是在想與年輕人交流時(shí)的那些話和那些關(guān)于藝術(shù)的問(wèn)題。
??我們當(dāng)下的藝術(shù)，各種“主義”“樣式”很多，但體現(xiàn)創(chuàng)作者個(gè)性和態(tài)度的太少，所以我動(dòng)手畫的時(shí)候不是我想明白了，而是我真的想畫。當(dāng)我真的想畫了，那從媒介選擇到繪畫方式以及結(jié)果呈現(xiàn)，都是建立在我想畫的基礎(chǔ)上。正是這種無(wú)法抑制的過(guò)程促使我最后表達(dá)自己最需要的。
??今天的藝術(shù)重要的不是結(jié)果的好與壞，而是為什么你喜歡或是你不喜歡。因?yàn)橄矚g與不喜歡是一個(gè)非常個(gè)人化的態(tài)度，而這種態(tài)度正是我們當(dāng)下所缺少的個(gè)性和真實(shí)。
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?劉剛 《570108102》 187cm×183.5cm 紙本綜合材料 2018
↑?劉剛 《590809102》 137.5cm×153cm 紙本綜合材料 2019
我非常喜歡冒險(xiǎn)，同時(shí)又很需要安全感，繪畫正好滿足了我——在畫布中冒險(xiǎn)，給予了我無(wú)限的安全感。當(dāng)我穿越了許多個(gè)領(lǐng)域后，在逐漸完善自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)的同時(shí)，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是我認(rèn)知世界甚至宇宙萬(wàn)物的一把鑰匙。我癡迷其中的限制及張力。尤其當(dāng)藝術(shù)發(fā)展如今天這般寬泛，繪畫顯得如此的古老，然而它依然傳遞個(gè)體的密碼，它依然挑動(dòng)人類的視覺(jué)神經(jīng)。它在靜態(tài)中傳遞和記錄了畫家在不同生態(tài)環(huán)境下的感悟。
我關(guān)注情緒相互的作用、各種關(guān)系等線索所構(gòu)成的事實(shí)、形成的畫面。借用安迪·沃霍爾的一句話：“我的畫面就是它的全部含義，沒(méi)有另一種含義在表面之下?！?br />
