公主“托孤” 王小京／攝
程嬰（前）在韓厥將軍面前救下忠義之后 王小京／攝
程嬰欲用親生兒子代替趙氏孤兒，妻子麥菽痛不欲生 王小京／攝
2011年6月20日，由國(guó)家大劇院創(chuàng)作排演的原創(chuàng)歌劇《趙氏孤兒》首度公演?；趾氲膱?chǎng)面、磅礴的氣勢(shì)、深沉的情感和博大的情懷震撼了現(xiàn)場(chǎng)每一位觀眾，再次放大了這部經(jīng)典題材的藝術(shù)感染力。該劇的上演適逢國(guó)家大劇院第三屆世界歌劇院發(fā)展論壇啟幕，數(shù)十位來(lái)自世界各地的歌劇院院長(zhǎng)及高層當(dāng)天也觀看了這部作品，他們不僅對(duì)該劇給予了高度的評(píng)價(jià)，更普遍認(rèn)為“以國(guó)家大劇院為代表的中國(guó)歌劇制作水準(zhǔn)超乎想象，令人難以置信”。歌劇《趙氏孤兒》將從即日起持續(xù)上演到6月23日。
四大“海歸”歌唱家演繹曠世悲情
袁晨野飾程嬰（左），莫華倫飾趙武 王小京／攝
《趙氏孤兒》是中國(guó)傳統(tǒng)的經(jīng)典戲劇題材，曾經(jīng)被各種藝術(shù)形式廣泛演繹，然而歌劇的版本卻還是有史以來(lái)的第一次。國(guó)家大劇院為該劇的創(chuàng)作傾注了極大的心血，各界藝術(shù)名家的實(shí)力加盟，使得該劇從創(chuàng)作之初就站在了一個(gè)高起點(diǎn)上。
20日晚，除程嬰的戲份貫穿始終外，活躍在國(guó)際歌劇舞臺(tái)上的三位華裔歌唱家排出了豪華的“綠葉”陣容，雖然戲份不多，但他們深厚的演唱功底和細(xì)膩動(dòng)情的表演將每一位觀眾帶入了那場(chǎng)驚天慟地的悲劇之中。
袁晨野所扮演的程嬰是最吃重的角色，他地位卑微、安貧樂(lè)道，卻在命運(yùn)的考驗(yàn)面前展現(xiàn)出英雄般偉岸的精神形象。梁寧扮演的麥菽，平凡柔弱中透露著中國(guó)女性的堅(jiān)韌與勇敢。田浩江飾演的公孫杵臼雖然戲份不多，但是卻充分彰顯出他作為歌劇重鎮(zhèn)大都會(huì)歌劇院主要演員的非凡實(shí)力，傳神的刻畫(huà)了這位有著“忠智侯”之稱(chēng)的人物，田浩江表示：“是這個(gè)人物中所蘊(yùn)含的人文內(nèi)涵打動(dòng)了我，在臺(tái)上我真的將自己變成了公孫杵臼?！壁w武的飾演者莫華倫是首次參加中文歌劇的演出，他原本想把這次“處女秀”留給之后即將在大劇院上演的另一部原創(chuàng)歌劇《中山逸仙》，但是當(dāng)看到《趙氏孤兒》的劇本后，便被深深吸引，欣然出演。
中國(guó)詠嘆唱出最深沉的情感
音樂(lè)是《趙氏孤兒》不可忽視的一大亮點(diǎn)，旋律優(yōu)美迷人，詠嘆深情細(xì)膩。
《趙氏孤兒》是一部極為厚重的大悲劇，然而貫穿全劇始終、反復(fù)出現(xiàn)的主題線索，卻是一首低回婉轉(zhuǎn)的《搖籃曲》，呈現(xiàn)出肅殺中的人性溫暖。朗朗上口的旋律讓人聽(tīng)過(guò)不忘，走出劇場(chǎng)時(shí)，甚至很多觀眾都已在哼唱著這首歌曲。
劇中令人動(dòng)容的詠嘆調(diào)更是比比皆是：公主的《孩子，我們?cè)趺崔k？》哀婉凄切，聞之落淚；程嬰的《饑餓啊，饑餓》悲傷動(dòng)情，令聽(tīng)者的心為之縮緊；趙武的《雨越下越猛》慷慨高亢、激越昂揚(yáng)，唱到人們?yōu)橹〞沉芾?；程嬰最后的詠嘆《我已無(wú)力同行》，讓全劇從震撼心靈的強(qiáng)大沖擊轉(zhuǎn)換到撥動(dòng)心弦的真切感動(dòng)，仿佛用音樂(lè)劃出一道優(yōu)美飽滿(mǎn)的弧線，為全劇完美收官。
15度傾斜舞臺(tái)充滿(mǎn)象征意味的巨大“魔方”
傾斜的舞臺(tái)仿佛一個(gè)充滿(mǎn)象征意味的巨大魔方 王小京／攝
歌劇《趙氏孤兒》此番的視覺(jué)設(shè)計(jì)同樣堪稱(chēng)精妙，伴隨著充滿(mǎn)緊張氛圍的序曲，大幕緩緩拉開(kāi)，未見(jiàn)古典式的亭臺(tái)樓閣、街巷院落，舞臺(tái)呈現(xiàn)出的卻是一個(gè)巨大的斜面平臺(tái)，15度傾斜角度讓人有了一種真切的不安與不穩(wěn)定感，隱喻著春秋時(shí)代極度動(dòng)蕩、失去平衡的社會(huì)狀態(tài)。整個(gè)傾斜的坡面都被飾以莊重的浮雕式紋樣，充滿(mǎn)土地的質(zhì)感，象征著晉國(guó)大地的城池。就是這塊傾斜的舞臺(tái)，成為自始至終的主要表演區(qū)域，它時(shí)而是集市的高臺(tái)，時(shí)而是府第的院落，時(shí)而被投射為秀美的田園，時(shí)而又是英靈現(xiàn)身的圣臺(tái)。隨著劇情的推進(jìn)，舞臺(tái)不斷發(fā)生著神奇的變化，仿佛一個(gè)充滿(mǎn)象征意味的巨大魔方，既具現(xiàn)代感，又兼有中國(guó)式的寫(xiě)意之美，以洗練而精準(zhǔn)的舞美語(yǔ)言，創(chuàng)造了一個(gè)完全令人意想不到的故事空間。
“國(guó)家大劇院藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)展驚人”
國(guó)家大劇院自開(kāi)幕以來(lái)，不斷有自制劇目的創(chuàng)排并登上舞臺(tái)，贏得了世界的矚目。此次在《趙氏孤兒》中飾演公孫杵臼的田浩江，常年活躍在美國(guó)大都會(huì)歌劇院，他曾在國(guó)家大劇院建院之初，參與了第一部國(guó)家大劇院版歌劇《圖蘭朵》的排演。如今3年多的時(shí)間過(guò)去了，再度參與到大劇院的演出團(tuán)隊(duì)中來(lái)，田浩江感慨頗深，他表示：“國(guó)家大劇院的發(fā)展進(jìn)程是驚人的，通過(guò)這樣的經(jīng)驗(yàn)積累，我相信通過(guò)10年左右的時(shí)間，便可以奠定國(guó)家大劇院在世界歌劇領(lǐng)域堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)地位了?！睂?duì)于中國(guó)原創(chuàng)歌劇的發(fā)展，田浩江表示，這其中最為關(guān)鍵的核心便是“洋為中用”，借鑒西方的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到自身的創(chuàng)作當(dāng)中，不僅更加利于作品質(zhì)量的提高，也更利于作品走出國(guó)門(mén)同西方進(jìn)行交流。
田浩江飾公孫杵臼 王小京／攝
值得一提的是，在《趙氏孤兒》的演出中，國(guó)家大劇院合唱團(tuán)和管弦樂(lè)團(tuán)的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)。經(jīng)過(guò)多部大型歌劇的磨練，兩團(tuán)無(wú)論從專(zhuān)業(yè)技術(shù)技巧還是舞臺(tái)表現(xiàn)力而言都有了飛速的進(jìn)步，為整臺(tái)演出增色不少。
