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華夏文明的音樂遺跡可追溯于數(shù)千年前，《史記·樂書》有云“博采風(fēng)俗，協(xié)比聲律，以補短移化，助流政教”，國樂在審美逸趣之上更具備“聲教”的功用，禮樂仁義成為以儒學(xué)思想為核心的古代文明之獨有特征，足見音樂的文治教化之用對于社會道德建立與引導(dǎo)的重要意義，與之相伴，樂律體系和樂器種類也在時風(fēng)的滋養(yǎng)之下完善和繁盛。樂府、清商樂、胡樂、燕樂循序推陳出新，兼收并蓄，雖不及禮樂雅樂鼎盛之時普世宏大，但在曲調(diào)旋律、樂器迭代、律制記譜、音樂教育等方面均保留了不世之傳統(tǒng)瑰寶。自宋至明清，音樂的政治屬性逐漸弱化，漸入民間勃興。民歌小調(diào)，南戲元劇，說唱音樂，民族歌舞，昆曲皮黃逐漸在世俗市井的大浪淘沙之中革故鼎新，傳承了深厚的音樂底蘊，也為后世的創(chuàng)作留下了豐富的素材。直至近現(xiàn)代，音樂的前行之路逐漸從傳統(tǒng)一元走向中西二元，西學(xué)東漸的時代洪流在音樂文化中留下了濃墨重彩的印記。傳統(tǒng)是一條河流，源遠流長的文明在“舊中有新，新中有舊”的交織中聚塔城沙。

音樂以聲音為媒介，在歷史的長河中逐漸從物理性的聽覺存在延伸成為一種人文化、群體性、時代性的文明符號。人類的共時差異與歷時變化濃縮于樂音之中綿綿流長，成為具有象征意義的時代之音。同時，創(chuàng)作者、表演者、欣賞者在不同的時代背景下通過音樂直抒胸臆、詮釋自我，探求共鳴。個體的所思所感將文化內(nèi)涵賦能于音樂事像之中，側(cè)寫了不同歷史時期下的文化屬性和民族共振。本樂季中的“樂是故鄉(xiāng)明”系列，我們將會自多元的角度探索中國音樂文化于不同時代的印記與交匯。

以多部民樂器與管弦樂隊協(xié)奏曲為索引，我們可以從五聲八音與西方交響樂的相遇中聆賞尋古訪今的交互。方崠清所作的古箏協(xié)奏曲《蘭陵王》以失傳已久的北齊樂舞《蘭陵入陣曲》為靈感，琵琶協(xié)奏曲《霸王卸甲》由周龍根據(jù)最早見于清代《華秋蘋琵琶譜》的同名古曲為素材創(chuàng)作，數(shù)百年前的樂思再度在交響樂的映襯下煥發(fā)新的感染力；趙季平將盛唐絲綢之路的胡樂風(fēng)情寫入管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想曲》，透過不同時空的民族風(fēng)情書寫出當(dāng)代音樂人對于絲綢古道的無限遐想；關(guān)峽基于民間扛鼎之作《百鳥朝鳳》而創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲，在口口相傳的民間韻味中，感受人與自然的相諧；郝維亞應(yīng)笛子演奏家戴亞之約而創(chuàng)作的竹笛協(xié)奏曲《陌上花開》重拾傳統(tǒng)，從旋律性美感出發(fā)，尋求回歸中的發(fā)展。指揮家李飚、張國勇、張藝將會攜手古箏演奏家程皓如、琵琶演奏家江洋、管子演奏家韓雷、嗩吶演奏家張倩淵以及竹笛演奏家戴亞與樂團并肩呈現(xiàn)五首佳作，勾勒傳統(tǒng)之樂在現(xiàn)當(dāng)代音樂語境中的求索之路。

以民樂器樂與室內(nèi)樂的多邊碰撞為視角，我們可以從截然不同的音色與音律的交鋒之中感受和而不同的拓新。音樂的文化表達之力同時具有超越語言的遐想空間與共情于不同文明的象征意義，這個屬性也賦予了世界音樂之間跨界合作的良好基礎(chǔ)，中西合璧的表現(xiàn)形式不僅令音樂的文化內(nèi)涵豐富多元，也賦予了室內(nèi)樂音響巨大的可塑性。國樂的旋律性表達與西樂結(jié)構(gòu)性的構(gòu)建在互鑒中相輔相成，推陳出新。青年二胡演奏家陸軼文、笛簫塤演奏家張維良及旅美琵琶演奏家吳蠻將會分別與國家大劇院管弦樂團橋四重奏、融合四重奏與國家大劇院四重奏呈現(xiàn)“無界”合作，亦中亦西的曲目與交融互補的音色將會共同煥發(fā)別樣的藝術(shù)生命力。

我們也將繼續(xù)挖掘改革開放背景下成長起來的優(yōu)秀作曲家及其中國交響樂作品，并持之以恒地致力于推動新作品的創(chuàng)作與呈現(xiàn)。葉小綱譜寫的《嶺南組曲》展現(xiàn)了嶺南山川之美與淳樸民風(fēng)，《第七號交響曲“英雄”》謳歌了“中國精神”中的英雄觀；陳其鋼為大提琴與樂隊而作的《逝去的時光》以《梅花三弄》的旋律意境抒寫似水流年的感傷，為民族女高音、混聲合唱和管弦樂團而作的《江城子》用音樂的張力詮釋的詞作中感嘆生死的情感力量；郭文景為樂隊而作的帕薩卡利亞《日月山》將復(fù)調(diào)音樂與民族音樂交織融合；于京君通過交響組曲《社戲》描繪了人間百戲的中華韻味；譚盾應(yīng)國家大劇院委約創(chuàng)作的敦煌交響童話《九色鹿》運用民族聲樂語匯傳遞敦煌壁畫中慈悲故事，取材于小說《狼圖騰》的同名低音提琴協(xié)奏曲透過動物的視角反思人與自然的沖突與共生；這些作品從交響樂的視野反射了民族文化認同與時代精神風(fēng)貌。趙季平根據(jù)舞劇《花兒的故事》而全新創(chuàng)作的交響童話將會在本年度中迎來世界首演，新作以民間的情歌為樂思隱喻堅忍無畏和純樸豁達的民族精神；受中國文化的哲思與意境的啟迪，中青代作曲家姚晨、黃若應(yīng)國家大劇院之約而創(chuàng)作二首新作品《蝶·變》、《遠渡》；郝維亞專為“新春華爾茲”音樂會主題量身打造的中式圓舞曲風(fēng)格新作也將會在本樂季中首演；交響新作在文化的延續(xù)中尋求新聲，譜寫屬于這個時代的同頻共振之音。

“樂是故鄉(xiāng)明”系列在傳承、積淀、包容與創(chuàng)新的脈絡(luò)下，擷取中國音樂文化中的點滴碩果，側(cè)看時代內(nèi)涵于藝術(shù)瀚海之中的存在。李澤厚于《美的歷程》中寫道“人性是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式”。藝術(shù)之美恰在于它合乎人性的多重表達，這種美感敦促著我們不斷地回望，從回望中汲取營養(yǎng)，從回望中走向未來。