（戲劇工作者 吉利）《仲夏夜之夢》大概是莎士比亞最為人熟知的喜劇。傳說莎士比亞創(chuàng)作此劇是為一位達官顯貴的女兒慶婚。因而這位年輕的劇作家除了在劇中設置了三條主線，還安排了一場荒唐的夢、一出讓人捧腹的戲中戲，更在其中亂點鴛鴦譜、插科打諢，極盡惡搞之能事。

對今天的觀眾而言，這部莎翁喜劇也許情節(jié)過于復雜、人物過于眾多。因而在很多版本中，創(chuàng)作者都極力縮短劇作與當代的距離。英國NBT的芭蕾舞版本中，劇情被搬到了1940年代的芭蕾舞團。在湯姆·莫里斯去年新制作的英國老維克劇院版本中，雖然加入了玩偶，但劇中如夢似幻的氣氛被削弱。當代的改編者們也許無法體會，在貧窮、瘟疫、戰(zhàn)爭中掙扎的17世紀農民們，有多渴望從多災多難的日常生活中逃離。他們會花上兩個便士，擠在木頭劇場里，看并不高高在上的舞臺演一出歡笑不斷的喜劇。

洛杉磯演員班劇團為國家大劇院帶來的這出《仲夏夜之夢》，或許能讓現代觀眾更體會莎翁時代的觀劇感受。舞臺和觀眾的界限被打破了。舞臺上沒有布景，沒有舞美。叢林里婆娑的樹影，都是手舉樹枝的演員用身體演繹而成。臺上左右兩側各立著一長排衣架。演出中，演員們就在兩側完成換裝，在全場幾百名觀眾的目光下從甜蜜的愛侶變成活潑的精靈，再由精靈變成口拙的貧民。仙后一聲令下，精靈們抬著驢子繞境，他們游走在觀眾席周圍，仙境的故事觸手可及?；氐窖诺涑牵艉团鯉е鴥蓪π氯艘黄鹩^看“不是悲劇的喜劇”，他們搬來椅子，走下舞臺，就端坐在觀眾前排，似乎也邀觀眾一起加入這出戲中戲。

然而對大多數中國觀眾來說，進入這場時長兩個半小時的夢，并非不需要努力。莎士比亞劇一向以臺詞重著稱，本次演出的中文臺詞選擇了朱生豪的經典譯本，那些在書頁上熠熠生輝的美麗字句，投射到舞臺兩側的液晶屏上，配合舞臺上演員們如漩渦軌跡般的不息運動，給人帶來應接不暇的慌亂感。再加上劇中人物眾多，臺上的14名演員每人都肩負兩個甚至多個角色。將這些演員和角色一一成功對應，劇情可能已經向前發(fā)展了半個小時。

“這種努力分辨的過程也是觀看的樂趣之一?！痹趹蚝蟮难莺笳勆?，該劇的導演蒂姆·羅賓斯微笑著輕松應答。這個“影帝”導演對莎翁的劇本、情節(jié)都沒有大動刀斧，僅僅在空無一物的舞臺上努力營造出混亂的歡鬧感。很多細小的驚喜被埋在演出各處：原劇本中戲份頗重的精靈帕克，在他的版本中由多個演員輪流飾演；尾聲的戲中戲部分，衣衫襤褸的貧民拉起白色幕布，幕前是笨拙的演出，幕布后的皮影，是另一出胡亂的鬧劇。

與很多刻意現代化的改編版本相比，演員班的《仲夏夜之夢》是并不乏味的傳統(tǒng)點心，帶著當下的觀眾尋覓一種久違的古早味。